意大利文艺复兴时期的艺术发展共几个阶段，艺术特色？

1. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共几个阶段，艺术特色？

意大利文艺复兴时期的艺术发展共分为四个阶段。
1、开端是真的写实因素开始出现。
2、早期的时候是文艺复兴还未成熟，但是能感受到一种质朴和纯真。
3、上期是古典艺术发展绘画比较繁荣。
4、晚期的时候出现了一个探索艺术新风格。
13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。



扩展资料：
当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。
与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。
罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

2. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段，各个阶段的艺术特色是什么？

分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.
开端：新的写实因素开始出现.
早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、
盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期

3. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段，各个阶段的艺术特色是什么？

分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.
开端：新的写实因素开始出现.
早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、
盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展.
晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期

4. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共跟几个阶段，各阶段的艺术特色是什么

达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗 这是 意大利文艺复兴时候的三杰！达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。 
拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。
米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。虽然 也有复制 但是 也是 复制的精华 希望楼主满意！！！

5. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共几个阶段，艺术特色？

意大利文艺复兴分为开端、早期、盛期、晚期四个时期。
开端：新的写实因素开始出现。
早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
盛期：是最辉煌的时期，人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。
晚期：是一个探索艺术新风，突破盛期艺术规范的过渡时期。

扩展资料：
文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，中国的指南针、火药制造术、造纸术引起了欧洲航海、军事、文化等领域的革命，对文艺复兴起了重要推动作用。
文艺复兴不仅冲破了封建教会的精神束缚，还为欧洲资本主义发展奠定思想基础，新航路的开辟为资本主义国家的殖民掠夺开辟道路，也为孤立，分散的世界向整体发展起了重要作用。
参考资料来源：
百度百科-意大利文艺复兴

6. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段

意大利文艺复兴时期的艺术发展共分为四个阶段。

1、开端是真的写实因素开始出现。

2、早期的时候是文艺复兴还未成熟，但是能感受到一种质朴和纯真。

3、上期是古典艺术发展绘画比较繁荣。

4、晚期的时候出现了一个探索艺术新风格。

13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

扩展资料：
当时，意大利被许多城市包围，每个城市都是独立或半独立的国家。14世纪以后，城市逐渐从共和国走向独裁。这位享乐主义、新柏拉图主义的独裁者想要从宗教禁欲主义的桎梏中解放自己，并大力保护艺术家对世俗生活的描绘。

与此同时，方济各会的宗教激进主义试图放弃正统宗教的经院哲学，颂扬自然之美和人类的精神价值。

梵蒂冈也变得腐败，历任教皇都比世俗的独裁者享受着更大的享乐主义，他们保护艺术家，并允许他们偏离正统的宗教教条。哲学和科学在更加宽松的氛围中逐渐发展，酝酿着宗教改革的序曲。

7. 意大利文艺复兴时期的代表作品及艺术特点？求大神帮助

达·芬奇：1452-1519 他的天才不限于艺术，在数学，医学，建筑，地质等方面都有重要的发现与设想。 代表作：壁画〈最后的晚餐〉 油画〈岩间圣母〉 〈抱银鼠的女子〉 〈 丽达圣母〉〈梦娜利莎〉 米开朗基罗：1475-1564 他把艺术看做神圣个人的创造。他赋予作品力量和激情，过人的精力和 雄心勃勃的创造，深邃的思想无所畏惧的性格使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的大师。 代表作： 〈圣母哀悼基督〉 〈大卫〉 〈摩西〉 〈奴隶〉〈创世纪〉组画 拉斐尔： 1483-1520 他是文艺复兴三杰中最年轻的一位，他性格温和，头脑聪颖，创造出典雅优美，有高度技巧的艺术典型，被奉为古典艺术的楷模。 代表作：〈大公爵的圣母〉 〈美丽的女园丁〉 〈圣母玛利亚的婚礼〉 〈雅典学院〉 〈西斯庭圣母〉 〈基督变容〉 文艺复兴的指导思想是人文主义，其核心是《人乃万物之本》，主张以个人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。

8. 论意大利文艺复兴时期的艺术特点

意大利文艺复兴时期的艺术作品特点是技法的科学化，内容的世俗化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。具体表现在以下三方面。

技法上的表现
在研究自然过程中，从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。逐步确立起来透视法、明暗法、解剖学等科学法则，至16 世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系。
题材上的表现
新时代的艺术家不满足继承前人的模式，开始对现实生活发生兴趣，以新的、求实的眼光观察身边发生的一切．描绘有血有肉的人。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。
审美追求上的表现
通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。
扩展资料：
“在文艺复兴时期，艺术的作用是很重要的。”本书作者写道，“观赏者不仅仅期望艺术作品具有美感，同时还要求其具有深长的意味、目的以及功用性。”
作者采用全新的方法和宽广的视角，将艺术品还原到它所处的历史语镜当中，探寻创作它们的初衷，研究那些委托艺术家们创造宫殿教堂、绘画雕像的人们。
与其他同题材的专著不同，本书不只涉及佛罗伦萨和罗马，还涵盖了威尼斯、锡耶纳、米兰、帕维亚、热那亚、帕多瓦、曼图亚、维罗纳、费拉拉和那不勒斯等城市。这些城市独特的政治和社会结构对艺术风格产生的影响，在书中得到充分的体现。
“当时场景”让我们了解了当时人们有趣的生活，“当时声音”则直接引用了文艺复兴时期画家和作家们的原话，告诉我们艺术品是如何创作出来的。
精心选取的约600幅插图，成为人们立体了解个辉煌时代不可或缺的部分。
他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。
从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。
参考资料：百度百科——意大利文艺复兴艺术
百度百科——意大利文艺复兴时期的艺术