全面反击的幕后制作

1. 全面反击的幕后制作

【关于影片】影片的编剧兼导演托尼·吉尔罗伊(Tony Gilroy)说：“迈克尔·克莱顿是一个45岁的律师，一个在生活和事业上别无选择的男人。他做出了一些非常糟糕的决定以及许多妥协，最终将自己送上了那个生命中的转折点，下一个决定将会注定他的一生。无论是恐惧、安慰、拒绝或自我保护，他不得不屈从于命运的齿轮--这正是开拓了整个剧本的故事原料。”当迈克尔·克莱顿对工作的不满达到了最高点的时候，却被送去清理事务所的主任律师亚瑟·伊登斯所引起的一系列麻烦--当亚瑟在处理U/North农用化学品公司的相关案件时，发现了一本记录着U/North确凿证据的文件，上面记满了委托人恶劣的罪行，在毫无准备的情况下，亚瑟突然遭遇了良心的谴责……曾获得奥斯卡提名的汤姆·威尔金森饰演律师亚瑟，他表示：“亚瑟不但是非常专业的律师，而且在同行中还是一名出类拔萃的佼佼者。可是他却突然发现，自己为其辩护了多年的委托人--U/North，竟然是社会上的一个‘毒瘤’。”托尼·吉尔罗伊对此表示承认：“你猛然发现，自己坚持了这么多年的事业，竟然完全是一个错误时，会带给道德选择无穷的破坏性。当你终于意识到自己究竟错到何种地步时，就意味着错误本身的严重性。威尔金森饰演的亚瑟拥有超凡的智慧，他能够让任何法官、陪审团甚至是原告信服，解决案子的手段是一流的，这也是为什么他能够在这个领域中如鱼得水，而且得到了相当丰厚的报酬，可到了最后，他会为此付出什么样的代价呢？”【关于故事起源】说到起源，还得追溯到托尼·吉尔罗伊为《魔鬼代言人》创作剧本的时候。他曾经就一些专业问题特别拜访了纽约的律师事务所，吉尔罗伊回忆道：“在广阔明亮的事务所之间来回徘徊，我反而被这些林林总总的大厦背后的故事所深深吸引--每一个事务所都拥有一个‘后勤部门’，好维持事务所24小时正常运转。”在创作《魔鬼代言人》的过程中，托尼·吉尔罗伊花了很长时间与律师事务所办公室的所有职员都谈过，包括律师、律师助理以及合伙人。吉尔罗伊：“就是在那个时候，我听到了一个故事，差不多10年前，一家律师事务所卷进了一场巨大的社团诉讼案中，涉及的金额超过10亿美元。这个案件最终有了眉目，事务所代表的一方几乎就要胜出了……然而，在最终判决下来的两天前，整个案件出现了转机，早上4点的时候，一个在事务所工作了将近3年的员工发现了一个不为人知的文件存档，这是一个非常糟糕的证据，完全可以推翻之前的一切，使案件的形势逆转。然而，这份文件最终也没能见得光，那位员工也成了律师事务所历史上被最快提升为合伙人的一个。我突然产生了一个想法，什么样的人会在早上4点的时候出现在事务所中，而他又撞见了什么？当我为这些提问寻找答案的时候，有关《迈克尔·克莱顿》的想法也开始逐渐成形。”制片人西德尼·波拉克说：“托尼·吉尔罗伊的剧本完全激起了我的制作欲望，这个故事不但合乎逻辑，而且具备了精确的相关性，几乎无需说教，就可以将内容中心完全展现出来。这个剧本本身不带具备了真实的悬疑，而且还能完全独立于道德问题之外。”波拉克不但在早期就加入了制片组，他还将在影片中饰演事务所的老板之一马蒂·巴赫。另一位制片人史蒂文·塞缪尔斯也说出了他的看法：“我非常喜欢托尼·吉尔罗伊讲故事时使用的那种现实主义的方式，代表着对我们现代生活的一种反思。影片中的主角选择了这种报酬颇丰却充满了危险的事业之路……相信我，冒着失去一切的危险，只为了能做正确的事？对于任何人来说，都需要莫大的勇气。”【关于演员和角色】托尼·吉尔罗伊是这样评价影片中的主角的：“迈克尔·克莱顿是一个非常复杂的角色，首先，他不是那种总会做正确事情的英雄人物，虽然故事在刚开始时将他塑造得如此完美--他的魅力、他的安逸、他手中握有的权力，然而随后你就会发现，这些对于他正在经历的一切没有一点用处。当你感到迷失了方向时，所谓的超凡魅力是没办法帮你找到回家的路的……很多演员对于这样的角色都有着一种跃跃欲试的新鲜感，但他们却同样需要某种勇气和雄心，才能真的决定去饰演类似的角色。”乔治·克鲁尼表示：“这部影片之所以让我着迷，完全是因为托尼·吉尔罗伊--他不但为影片写了剧本，还将执导它。作为一名编剧，吉尔罗伊在电影工业中已经获得了相当显著的成功，而且对于他想要的电影风格，拥有足够的认知，他的自信就来源于此。”制片人珍妮佛·福克斯(Jennifer Fox)说：“我们最终能够说服乔治·克鲁尼饰演迈克尔，就代表着这部影片已经迈出了成功的第一步。克鲁尼拥有一种独特的闪光之处，完全有能力让迈克尔具备一种令人折服的魅力，让这个不断替人解决麻烦事的律师，真正取得包括观众在内的所有人的信任。”托尼·吉尔罗伊则回忆道：“毫无疑问，克鲁尼是这个角色最完美的人选，他非常有吸引力，又很迷人，当你处在冲突或挣扎之中时，肯定希望有这样一个人出现在你面前，帮你解决所有麻烦。我还记得第一次和克鲁尼见面时的情景，那次会面花了将近11个小时。”吉尔罗伊和克鲁尼发现他们都对70年代的电影潮有着非同一般的兴趣，而且在认识方面也有很多共同点。他们在这场堪比马拉松的会面当中，一直在讨论70年代的电影对他们的不同影响和启发，还就像艾伦·帕库拉(Alan J.Pakula)、西德尼·波拉克和西德尼·吕美特这样的导演达成了非常难得一见的共识，吉尔罗伊继续说：“那些出生于70年代的电影，有着某种非常特别的电流，复杂的角色+优美的画面，虽然不完美但拥有足够的影响力。”克鲁尼则补充道：“那段时期，社会与文化都得到了极具创造力的发展，所以电影人也凭着直觉将这种变化反馈到他们的作品之中。至于这部《迈克尔·克莱顿》，与70年代的电影非常相似，会以一种娱乐的方式对社会道德良心做出一些扼要的处理。”好莱坞钻石王老五乔治·克鲁尼总是给人一幅风度翩翩的绅士形象，继索德伯格执导的影片《善良的德国人》之后他就开始投入这部影片的拍摄，此片是一部反映社会问题的深刻影片，与以往克鲁尼潇洒的银幕形象有些不同。托尼·吉尔罗伊负责剧本编写并担任该片导演。再次出演这类深刻的影片，让人不禁想到克鲁尼是不是想借在威尼斯电影节大放异彩的《晚安，好运》转型，成为政治影片的新宠。

2. 绝不低头的幕后制作

这是部带着文化反思气息的犯罪动作电影。故事独特，演员表现精彩，情节颇有趣味。本片根据流行小说作家唐纳德·高尼斯的同名小说改编而成，也正因为这样，整部影片都笼罩在浓厚的宗教文学色彩之下。《决不低头》也可以被看作是唐纳德个人传记的一个现代版注解。《决不低头》由欧内斯特·迪金森执导，在成为导演之前，迪金森是代表黑人的良知与正义之声导演史派克·李的摄影师。欧内斯特在本片的叙述中使用了闪回中再次闪回的手法和故事由一个已经死去的人来讲述的叙述方式，有点像《日落大道》(Sunset boulevard)，而同时故事是以一个死亡事件开头，然后倒叙回故事的开端部分，又有点像《穆赫兰道》。

3. 险恶的幕后制作

《险恶》制作费用仅300万美元，而另外两部片制作费用达4400至4500万美元，小成本能杀出重围击败两部强片，出乎众人意料。 《险恶》是导演斯科特·德里克森继《猛鬼传奇》《驱魔》后又一惊悚力作，《日落之前》男主角伊森霍克此次扮演真实刑案小说家艾利森，面临创作瓶颈与经济压力之时，举家迁入曾发生灭门血案之凶宅，以助其激发灵感，但在屋内发现多部记录灭门血案的影片后，一连串不寻常的现象自此开始接连发生，深入调查后，全家人也陷入了超自然空间。导演斯科特·德瑞克森是一个擅长拍摄低成本恐怖片的导演，他在2005年拍摄的恐怖惊悚片《驱魔》就不声不响地在全球收获了1.4亿美元的票房。而他翻拍的《地球停转之日》也广为人知。这部《险恶》故事简单却成功营造成恐怖氛围，为喜欢恐怖惊悚片种的电影族所称道。不过台湾地区确定引入，预计于2012年11月23日在台湾上映。

4. 无可争议的幕后制作：

本片是文·雷姆斯少有的主角电影。这位《碟中谍》里的壮硕黑人助手，有着惹人刮目相看的高大体格，许久以来他所参与的最亮眼的角色都是些配角。包括《空中监狱》和《碟中谍》，外表凶悍内心温柔的文·雷姆斯一心谋求演艺事业上的突破。1998年他凭借HBO的电视电影《唐金传》(Don King: Only in America)获得金球奖最佳男主角奖，第一次赢得好莱坞对他精湛演技的正式承认。2002年米拉麦克斯公司请他与威斯利·斯奈普斯搭档，显然又是一次展现文·雷姆斯才能的绝好机会。威斯利·斯奈普斯主演的《刀锋战士2》票房已经超过9千万美元，正是大红大紫的时候。由此也导致在《无可争议》中，人们很难意识到他所扮演的并不是主角。斯奈普斯是一位用眼神就足以抓住观众视线的演员，与如此抢镜的人物合作，想必也给了文·雷姆斯不少压力。不过在这样一部美式拳击片中，酷爱日本文化的斯奈普斯却一定要在银幕上用牙签搭造日式宫殿模型，真是典型的史奈普风格，在这样一部映射拳王经历的准纪录片中，尤其表现得超出感官经验的突兀。导演沃特尔·黑尔曾以一部《48小时》捧红了黑人喜剧明星艾迪·墨非，这位从70年代开始电影写作生涯的动作导演，从来都偏爱暴力镜头，拳击题材自然就更加容易激发这位导演的桔色灵感。在《无可争议》中，沃特尔·黑尔并没有采用常用电脑特技营造超感官主义视觉印象的做法，而是回归写实的表达方。这部影片里我们再也不会看到夸张的定镜、悬在空中飞溅的汗珠、或者强烈扭曲的面部肌肉来刺激麻木的视觉神经，取而代之的是拳拳到肉、闷声不响的苦战，带回亲临观战的现场真实感。开拍前文·雷姆斯特别接受了了3个月的拳击特训，原本是为在传记片《Night Train》中扮演著名拳手Sonny Liston而准备，后来该片推迟开机，雷姆斯遂加入了本片，总算没让苦练多日的身手白白浪费。

5. 强敌的幕后制作

创作背景该片的创作初衷是想表达即使在人生最低落的时候也会有一丝希望的乐观主义精神。故事描述了两个男人为了不放弃对人生的希望一起奋斗的故事。导演赵民浩认为韩国电影不缺乏感情，但想要带给观众一部充满深厚友情的新形式动作电影。该片在剧本制作阶段临时起的名字叫《死亡的觉悟》，后来经过讨论最终定名为《强敌》。拍摄场景导演赵民浩很久以前就想要把忠路搬上大银幕，将其过去与现在共存的独特氛围拍摄出来。于是该片的拍摄背景就选在首尔忠路一带，从光华门到西大门的一些隐藏的后街小巷里。忠路在首尔市是可以让人感觉几百年前风貌的地方，这里既是城市又散发着陈旧的味道，新旧结合的忠路给影片创造出特别的背景 。

6. 间接伤害的幕后制作

喜爱动作电影的观众一定会对导演安德鲁·戴维斯的名字不陌生，这几年好几部叫好又叫座的动作电影都出自他手，如《潜龙轰天》、《亡命天涯》、《完美谋杀》等，其中最成功的当属《亡命天涯》，影片悬疑丛生、环环相扣的情节设置以及张弛有度的动作场面安排都让观众们大呼过瘾。但是可惜戴维斯的状态不甚稳定，他执导的《连锁反应》不仅票房惨败，还连累着男主角、以《生死时速》窜红的基努·里维斯也萎靡不振了好一阵子。其实在好莱坞，本来就没有什么能充当绝对的票房保障，所以这次施瓦辛格选择和戴维斯合作，也有点赌一把的意思。据说80%观众希望看到限制级的、最暴力的施瓦辛格，而这一结果也被华纳电影公司所接受，为了讨好影迷，他们终于决定一刀不剪，让《间接伤害》以限制级过关。本片跟“9·11”有几处巧合，如主角均是消防队员，反角在原剧本中是阿拉伯恐怖分子，因之前好莱坞动作片中已有太多先例，临时改为哥伦比亚毒枭。阿诺救火的开场戏本来纯属点缀，但因“9·11”纽约有数百名消防员殉职，让人多了几分敬意。故事真正启动时，阿诺在哥伦比亚领事馆门外跟一名警察打了一个照面，观众若多一个心眼，会一眼看出那警察是假的，他就是日后阿诺能够辨认的恐怖分子。影片的动作桥段完全按好莱坞章法办事，没有一处让人拍案叫绝，但破绽还算不太明显。拍过《亡命天涯》的导演戴维斯，毫不在乎剽窃自己的作品，哈里森·福特纵身跳下大瀑布的惊心动魄场面，在这里又重复了一次。