十六世纪意大利文艺复兴时期的画作特点？

1. 十六世纪意大利文艺复兴时期的画作特点？

文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲国家兴起的一场思想文化运动。“文艺复兴”的含义是“再生”、“复活”，是古希腊、古罗马的古典形式在文学、艺术领域的复活。然而它又不是简单意义上的古典希腊、古罗马文化的再现，它更将人类的科学精神和创造才能结合起来为，从而开启了欧洲的近现代文明。同时，这一运动也标志着资产阶级文化的萌芽。
14世纪的意大利，社会生产力的发展导致了资本主义生产方式的出现，这不仅动摇了中世纪的社会基础，也使人们的观念因此产生了变化。在新的经济条件下，形成了另一种与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化。人文主义提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附人。
佛罗伦萨是这场运动的中心。当时，新的银行家争相赞助艺术，充当艺术保护人的角色，如美第奇家族。他们鼓励从神学当中分离出来的哲学，肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情。人们开始挣脱精神上的奴役，强烈地要求把思想、感情和人的智慧从神学的束缚中解放出来。文艺复兴就在这样的历史背景下产生了。
反映在美术方面，当时艺术家的地位有了普遍提高，不再被视为工匠。他们借＜圣经＞题材或神话题材，有的直接关照现实生活，创造了许多颂扬人性、颂扬大自然和生活的美好画卷，以此表现对生活的一种达观态度和信心。从表现形式和手法上来看，文艺复兴美术把新的科学知识应用于艺术领域，特别是在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有很多的创新和发展，也出现了一些专门研究绘画的论著。佛罗伦萨画家乔托首先在13世纪末吹响了文艺复兴美术的号角，他也是佛罗伦萨画派的创始人。此画派继承了乔托的绘画的传统，将现实主义发展到一个新阶段。大约在1420年，佛罗伦萨画坛上出现了继乔托之后的另一位伟大画家马萨乔。他的出现标志着早期文艺复兴绘画的来临。此后许多艺术家在这条前辈铺就的道路上散发光彩，直至15世纪末文艺复兴美术“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的出现，意大利文艺复兴时期的美术发展到了巅峰。

2. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共几个阶段，艺术特色？

意大利文艺复兴时期的艺术发展共分为四个阶段。
1、开端是真的写实因素开始出现。
2、早期的时候是文艺复兴还未成熟，但是能感受到一种质朴和纯真。
3、上期是古典艺术发展绘画比较繁荣。
4、晚期的时候出现了一个探索艺术新风格。
13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。



扩展资料：
当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。
与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。
罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

3. 意大利18世纪的美术是如何形成和发展的？

进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，这时只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣，但仍然是流派繁杂，主要有晚期的巴洛克、古典主义、罗可可和卡拉瓦乔主义等风格流派的艺术。


左·马·克列斯比（G．M．Crespi，1665—1747）是波伦亚画派的画家，由于他在绘画中善于表现光线的变化，人们常叫他是意大利的伦勃朗。他早期受学院派的影响，后又受卡拉瓦乔主义和威尼斯画派的熏陶，在艺术创作上很重视刻画人物的内心，画上的人物常常带有浓郁的生活气息，他画的几幅《抓跳蚤的女人》就是这样的作品。在这些作品中，他描绘了一个正在抓跳蚤的女人，表现得十分诙谐、有趣。他的代表作还有《自画像》（约1700）。《圣约瑟之死》、《屠杀婴儿》、《洗衣妇》、《基督受洗》（1712）等。


18世纪有一位活跃在伦巴底地区的名叫贾·弗·齐培尔（F·Cipper，生卒年代不详）的画家。从姓氏来看，他的祖籍可能是德国。他主要创作活动在1705—1736年间。他是一个非常有特色的画家，他专门描写下层人民的生活。他笔下的人物和生活环境完全是写实的，具有质朴的乡土风味，代表作有《皮鞋匠》、《纺织女》、《磨刀匠》、《母与子》等。


阿·芒雅斯柯（A．Magnasco，1667—1749）是热那亚画派的画家。他的艺术具有一种浪漫主义和戏剧性的色彩，受晚期巴洛克风格的影响，他大多画一些骚动不安的局面或一些急风暴雨式的风景。在这些场合下，人物有点变形又大多表现出一种急躁的情绪。他的《海岸风景》、《基督受洗》（1730）。《山地风景》、《调教喜鹊》等就是这样的作品。


18世纪威尼斯画派仍然是人才辈出，涌现出不少蜚声欧洲的艺术家。


乔·巴·皮亚采达（G．B．Piazzetta，1682—1754）是威尼斯画派中明显带有巴洛克倾向的画家。他早年在威尼斯学画，后曾从波伦亚的克列斯比学艺，1750年成为威尼斯美术学院的院长。他善于作色彩绚丽、构图宏大的天顶画。除天顶画外，他的架上绘画也十分精美，这些画，色彩瑰丽晶莹，显然是继承了威尼斯画派的传统。在一些画面上从物生动有趣，富有生活气息。架上画的代表作有《女卜者》（1740）、《井旁的利伯加》（1738—1740）、《年轻的旗手》（约1743）等。他还是一位很不错的插图家，曾为塔索的《解放了的耶路撒冷》一书作过插图。


18世纪威尼斯画派更为杰出、更具有知名度的画家是乔·巴·提埃波罗（G．B．Tiepolo，1696—1770），他是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，擅作天顶画、架上绘画和版画。他出生在一个船长的家庭，早年从格拉扎里尼学画，文艺复兴时期的艺术曾给他以有力的影响，他非常崇拜提香、丁托列托、委罗内塞等人。1717年，他对岁时便崭露头角在意大利各地作画，1731、1737。1740年3次去米兰，此外还到过贝加莫、维琴察等地，他在这些地方都创作过大量的天顶画和祭坛画。他第三次去米兰为当地的克列里奇宫作的天顶画《太阳神在奥林匹斯山》（1740），是一幅非常出色的作品，画面金碧辉煌、空间开阔，很富有想象力。画面上描绘了太阳神正驾着马车从奥林匹斯山出发，只见霞光四射，冲破黑暗的天空，太阳神的马车像是要破壁而出，其动作有一种不可阻挡之势。在40—50年代，除完成了众多壁画外，还创作了一些精美的架上画，其中代表性的作品有祭坛画《背负十字架》、《梅采纳特把自由的艺术献给奥古斯都大帝》（约1743—1750）、《阿姆菲特丽达的凯旋》（约1740）、《时间揭示真理》、《坚忍和智慧的寓意》（1743—1745）、《西风神和花神的凯旋》等。1750年前后，他为威尼斯的拉比官所作的壁画十分驰名，在这里他描绘了古代罗马的历史场面，其中有一幅是《克娄巴特拉女王的饮宴》，画面上的情节是女王正在宴会上向罗马名将安东尼表达爱情。有趣的是画面上的人物穿戴着16世纪文艺复兴时期的衣物，背景的建筑物也是文艺复兴时期的样式，这表明画家对文艺复兴时期的艺术和16世纪威尼斯的光荣历史抱有怀念的情绪。1750年12月提埃波罗在两个儿子的陪同下应邀到德国维尔兹堡作画，他为这里的主教官创作了著名的壁画、天顶画。为主教宫的帝王大厅所画的天顶画、壁画取材于中世纪的一段历史，在这里描绘了日尔曼皇帝巴巴罗萨的婚礼和封赠仪式。随后他又为主教宫的前厅作了天顶画，别出心裁地用象征的手法描写了世界上的四大洲：骑在大象上的妇女代表亚洲，象征非洲的妇女骑的是骆驼，象征美洲的妇女骑的是鳄鱼，而象征欧洲的妇女则威严地端坐在大理石的宝座上，此外，还画了中国人、印度人、摩尔人。维尔兹堡的作品使他得到很大的荣誉。1753年底他回到威尼斯，1756年又被推选为威尼斯美术学院的院长，1762年4月名望很高的提埃波罗被邀去西班牙。在西班牙首先为王宫的王位大厅作天顶画，名为《西班牙王朝的凯旋》，在这件作品中歌颂了王朝的统治和威严，将天主教的神和异教的神祗画在了一起，这种做法是很大胆的。此外，他还为王宫作了一系列天顶画和壁画，也为教堂作了一些祭坛画。1770年3月27日他逝世于马德里。提埃波罗的作品题材极其丰富，除了宗教、神话、历史题材外，还创作了一些风俗画，这类风俗画往往带有幽默感，如《走江湖的人》。他同时还是一位极有特色的铜版画家。


罗·卡尔耶拉（R．Carriera，1675—1757）是一位很出色的威尼斯女画家。她是蜚声欧洲宫廷的色粉肖像画家，艺术风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术的特色。1705年她成为罗马圣路加学院的院士，此后又相继被选为波伦亚学院和巴黎雕刻、绘画学院的院士。1719—1721年曾在巴黎活动过，她的才华在当时受到华托的称赞。代表作品有色粉画《狄安娜》、《舞蹈家巴尔巴里娜·卡巴妮肖像》、《自画像》（约1730）等。


乔·巴·皮道尼（G．B．Pittoni，1687—1767）也是威尼斯画派的一位罗可可画家，他的作品常常被误认为是提埃波罗的作品。他于1727年被选为波伦亚学院院士，是欧洲各国宫廷很受欢迎的画家之一，1758年曾任威尼斯美术学院院长。他曾创作过许多色彩鲜明的天顶画和架上绘画，代表作有《狄安娜的沐浴》和《狄安娜和恩底米翁》等。


接近罗可可风格的画家还可以举出雅·阿米高尼（J．Amin．goni，1675—1752）和皮·朗吉（P．Lonshi，1702—1785）等人。朗吉善于描绘上层阶级的悠闲生活，作品风格朴实。优雅、风趣，代表作有《音乐会》（1740）、《舞蹈教师》、《犀牛》（1751）、《占卜者》等。


18世纪威尼斯画派的风景画特别驰名，涌现出一系列著名的风景画家。当时，威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，它被叫作维都塔（Veduta）。维都塔式的风景画早在文艺复兴时期就有，但是到了1 8世纪呈现出更大的发展趋势，而且更加成熟。


在风景画的画家行列中首先应该提到的是安·卡纳列（A·Canale，1697—1768），但人们常叫他的绰号卡纳列达（Canaletto）。他20多岁时到过罗马，以后两次去英国。他的绘画对英国的风景画有一定的影响，并曾获英国皇家美术学院院士称号。卡纳列达的风景画风格质朴，富有乡土气息，具有威尼斯地方的特征。代表作有《威尼斯迎接法国大使》（约1724）、《在威尼斯圣·乔凡尼·埃·巴勒教堂前的广场》、《石匠的料场》（约1730）、《远眺圣米歇尔岛的风景》等。他还常常把他的作品制成铜版画。


卡纳列的外甥或是侄于贝·别劳陶（B．Bellotto，1720—1780）也是一位著名的风景画家，他主要活动在德国、奥地利和波兰。他的作品以清新、明快见长，代表作有《德累斯顿风光》（1748）、《德累斯顿新市场》（1747—1755）。《维也纳俯瞰图》（1760）、《华沙风光》（1779—1780）等。


另一位著名的风景画家法·瓜尔第（F．Guardi，1712—1793），他的风格有点独特，作品更多带有浪漫主义的气息。他十分善于描绘外光，其外光丰富的变化造成了画面上晶莹的色调。人们在他的作品中常常可以看到威尼斯潮湿的天空，其中有大气流动，阳光偶尔从云层中透出，温和地照耀着这水上之城。他的代表作有《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》（1780）、组画《放气球》（1784）、《咸水湖上的贡都拉》（约1787）、《音乐会》、《浅水海湾》等。


18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦（A．Canova，1757—1822）是个向19世纪艺术过渡的人物。17681774年他在威尼斯学习艺术，老师是托尔列蒂。进入80年代，他的艺术蜚声国内外。1810年他被选为罗马圣路加美术学院院长。他曾为拿破仑作过数件肖像雕刻，受到拿破仑极大的赞赏。他早期的风格受晚期巴洛克影响，后来在1779年前后转上了新古典主义的艺术道路。他的作品除肖像外，多以神话题材为主，这些作品形式典雅、庄重、优美，所雕刻的人物具有线条圆润，流畅，静中寓动，姿态自然等特点，他的名作之一《丘比特与普绪喀》（又名《丘比特之吻》）（1796）就是这样的作品。他的代表作还有《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》（1787）、《教皇克里门特十三的陵墓”雕刻》（1792）、《柏修斯》（1801）、《装扮成维纳斯的宝琳·波拿巴·波尔盖兹》（1808）等。以上这些作品全部是用大理石制作的。

4. 17、18世纪意大利美术是如何发展的？

16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机日益加重，在这样的背景下，文艺复兴的艺术出现了衰退现象。一些盛期的艺术大师相继谢世，群星陨落，一时天空里黑暗了许多。这时虽有样式主义艺术在兴起，但它毕竟是一个短暂的流派，昙花一现，不起多大作用。就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里从16世纪末到门世纪初有3个艺术流派终于在相互联系又相互斗争中产生了。这3个流派是意大利学院派艺术。巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。


意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统；启后是指它开辟了一个新的时代，它多彩多姿，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。例如，学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。17世纪意大利艺术绝不是巴洛克艺术一统天下，应该说它是多元的，只有承认它是多元的，才能更全面地理解意大利当时的美术，也才能看到它的多样性和复杂性。在当时，各个流派之间既有相互影响也有相互斗争。

5. 意大利文艺复兴旱期的美术（15世纪）是如何发展的？

乔托确立了绘画的现实主义原则，但他并没有解决他所提出的问题，15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。15世纪初叶，佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制。30年代，由于政变银行家柯西莫·美第奇取得了控制权。从1434年直至15世纪末叶，佛罗伦萨便一直处在美第奇家族的控制之下。美第奇家族的代表人物享有继承权，他们用黄金来巩固自身的政治威望，同时庇护文学艺术的开明措施对于取得政治威望也起了不小作用。佛罗伦萨在这时已经发展成为一个繁荣的工商业城市，人文主义的学术和艺术也得到高度发展。以反映世俗生活为己任的艺术家为了正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法，于是在佛罗伦萨首先出现了科学和艺术的结合。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极人世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。


1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭，大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨，带来了大量希腊文的手抄本，同时在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹，古希腊、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊、罗马文化，他们努力学习古典文化，知识渊博，熟悉美术，擅长评论。他们的不懈努力进一步促成了一种人世的宇宙观，并藉此打击教会的威望与神话。


约在1420年左右，佛罗伦萨3位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这3位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。布鲁内莱斯基（Fihppo Brune lleschi，1377—1446）最初从事雕塑工作，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度为42．2米，属当时欧洲最大的穹顶。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯基在结构上大胆采用了双层骨架券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体。这座大教堂总高107米，远远望去，格外醒目。这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，中世纪最宏伟的穹顶也只不过是覆盖着内部空间的穹窿，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。从帕特·奎里法官的设计中我们可以进一步体会到布鲁内莱斯基的革新，他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。在建筑物立面的结构上，布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式，为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式，这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。


15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。与多纳太罗同时的还有一位著名的雕塑家叫基布尔提（Lemo Ghibeti，约1381—1455），在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计的一次竞赛中，他因压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振。基布尔提出身于首饰工匠家庭，熟练掌握了青铜制作技巧。从1403年起，他花了对年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作。整个门分成28个框，每一框内为一个独立的故事，大多来自圣经的内容，每一个故事的表现都充满着统一、流畅的节奏感。他没有把圣经上的以撒刻画成一个惊恐的孩子，而是刻画成一个漂亮的古希腊的年轻运动员。基布尔提的人物造型典雅，衣褶构成了一系列柔和的弧线，并加入了一些风景因素。第二道门合乎规律地继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式。从1425年开始，基布尔提又花费了27年的功夫完成了洗礼堂第三道门的浮雕制作。这一次在铜门的构图上他删去了边框，用对等的10个方形画面分别雕刻出10个旧约故事。在10块浮雕旁还加塑了先知小像和其他人物头像（包括作者自雕像），其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分，将之称为“天堂之门”。在这一件作品上既体现了作者的艺术特色，也体现了文艺复兴时代艺术原则的重大质变：基布尔提的人物造型比例与解剖结构跟真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。多纳太罗（Donatello 1386—1466）是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》，加塔梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官，1445年多纳太罗受威尼斯共和国之邀在帕都亚为他作纪念像，作品完成于1450年，安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前。加塔梅拉塔戎装佩剑，双手提缰，神情果敢，充满英雄气概，实际上这是当时首次出现的完全世俗性质的形象。除此之外，多纳大罗还竭力探索了骑马纪念碑与建筑群的配合和雕像与台座的比例关系等，无疑他取得了成功。从任何一个角度看雕像都是和谐的，在教堂前广场上他又面对伸展的街道，与教堂保持着合适的距离，从而成为教堂广场上的艺术中心。多纳太罗早期曾在基布尔提的工场作助手，受到基布尔提的一些影响，如1425年为锡耶纳洗礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》，故事取自圣经中的新约全书，浮雕画面充满紧张的戏剧性，在前景人物与背景关系上层次分明，在有限的构图内造成丰富的空间感。


继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔（Masaccio，1401—1428），他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。在美术史中经常提到的他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》，都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而突现了造型的体积感和空间的丰富性。马萨乔画出了准确的解剖结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。《纳税钱》的背景是经过了概括处理的风景，明暗交替的柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。与乔托相比，马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种人世的态度。具体落实到绘画语言上，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。应该说他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满了朝气。也正是基于此，我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。


马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材的，但不同的画家也表现出不同的风格。僧侣画家佛拉·安基利科（Fra Angelicol，387—1455）善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。另一位僧侣画家菲力浦·利皮（Fra FlippO Lipjpj，1406—1469）则善于刻画人物肖像和生活的细节。在佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始者之一巴奥洛·乌切洛（Paolo Uccello，1397—1475），他的代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。安基利科的另一位学生贝纳佐·哥佐利（BenozzoGomli，1420—1497）是以装饰性手法表现戏剧性的场面的画家。卡斯坦诺（ndrea del Castagno，1421—1457）则早于达·芬奇半个世纪就画了一幅动人的《最后的晚餐》。


15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1444—1510）。他一生主要在佛罗伦萨度过，早年跟随利皮学画，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》（1478）充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品，它虽然缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，其秘密也是来源于线条的使用。波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个又一个的幻觉。同时，他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，如海洋的浅绿色、风神的天蓝色服装、维纳斯的金发等等。到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归，反映了他精神上的危机，这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中。在《诽谤》一作中，以前的抒情色彩已不复存在，取而代之的是戏剧性的激情，以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替。


与波提切利同时的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥·波拉约奥洛（Antonio POHiuob，约1429—1498）和基尔兰达约（Domenico Glridandaio，1449—1494），以及雕塑家、画家和工艺美术家委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435—1488）。


佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了这一时期的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派。


翁布里亚画派的很多画家都访问过佛罗伦萨，但他们还是保留了自己的风格。其中最有成就的是弗朗切斯卡（Piero Del．laFrancesca，约1410—1492），早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔、乌切罗和布鲁内莱斯基进行了深入的研究，也使他成为马萨乔与列奥纳多·达·芬奇之间的重要环节。他还认真研究过乔托等人的作品以及理论问题，晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。他的作品以柔和平静著称后于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味。祭坛圣像《基督受洗》是其早期作品，这件作品造型朴素、明净，格调庄严。隆重，基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象，充满着尊严与内在的张力。人物造型结实有力，比例严谨，具有高度的体积感和严密的空间感。整个画面在色彩上为银色调的明朗色彩所统一，洋溢着一种纯净、自然的神圣感。《示巴女王会见所罗门王》分为两个事件，弗朗切斯卡用一种内在的节奏组织起了这两个事件和众多的人物。这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形处理，追求叙述的明确与洗炼。在色彩上，画家使妇女们服装上的玫瑰色与浅绿色浮现在灰绿色的风景上，造成一种浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。画面人物都作侧面描绘，脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子，与淡蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离，两块红色间的平面处理、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势。弗朗切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和，也更具透明感。佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1445—1523）也是翁布里亚画派的重要成员，在他的门生中有后来著名的大师拉斐尔。


除了佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。在这里，1222年创办了大学，除了研究经院哲学以外，其探索还涉及到了新的先进的学术领域，如医学、天文学、数学等等，同时对古代语言、古代文物与手抄本的收集也相习成风，从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431—1506），他早年曾受乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。在15世纪的40、50年代里，曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画，内容大都以圣经为题材，但他却出色地发挥了透视的作用，描绘了一系列半古代希腊罗马式、半文艺复兴式的室内景与街道，而画面情节就从室内与街道上展示出来。在其中名为《圣雅各前往受刑的行列卜幅画中，曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法，前景有大拱门，透过大拱门有街道。和其他数幅壁画一样，此画也充满了纪念碑倾向。《哀悼基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品，无论就其深刻的戏剧性构思而言，还是就其造型处理而言，它都是一幅有着非常独创的构图的作品，而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。可以说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结。他从古希腊、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现在艺术中的关于人的理想概念，他所塑造的形象，圣雅各也好，基督也好，都是那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射。

6. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共几个阶段，艺术特色？

意大利文艺复兴分为开端、早期、盛期、晚期四个时期。
开端：新的写实因素开始出现。
早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
盛期：是最辉煌的时期，人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。
晚期：是一个探索艺术新风，突破盛期艺术规范的过渡时期。

扩展资料：
文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，中国的指南针、火药制造术、造纸术引起了欧洲航海、军事、文化等领域的革命，对文艺复兴起了重要推动作用。
文艺复兴不仅冲破了封建教会的精神束缚，还为欧洲资本主义发展奠定思想基础，新航路的开辟为资本主义国家的殖民掠夺开辟道路，也为孤立，分散的世界向整体发展起了重要作用。
参考资料来源：
百度百科-意大利文艺复兴

7. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段

意大利文艺复兴时期的艺术发展共分为四个阶段。

1、开端是真的写实因素开始出现。

2、早期的时候是文艺复兴还未成熟，但是能感受到一种质朴和纯真。

3、上期是古典艺术发展绘画比较繁荣。

4、晚期的时候出现了一个探索艺术新风格。

13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

扩展资料：
当时，意大利被许多城市包围，每个城市都是独立或半独立的国家。14世纪以后，城市逐渐从共和国走向独裁。这位享乐主义、新柏拉图主义的独裁者想要从宗教禁欲主义的桎梏中解放自己，并大力保护艺术家对世俗生活的描绘。

与此同时，方济各会的宗教激进主义试图放弃正统宗教的经院哲学，颂扬自然之美和人类的精神价值。

梵蒂冈也变得腐败，历任教皇都比世俗的独裁者享受着更大的享乐主义，他们保护艺术家，并允许他们偏离正统的宗教教条。哲学和科学在更加宽松的氛围中逐渐发展，酝酿着宗教改革的序曲。

8. 为什么说意大利艺术的盛期主要是指15世纪末到16世纪中叶？

意大利艺术的盛期主要是指15世纪末到16世纪中叶。这一时期的绘画，达到了文艺复兴时期美术的高峰。它的重要特点是：人文主义思想更加突出，艺术技巧更加完美，美术家的艺术个性表现得非常鲜明。许多作品创造了十分动人的艺术形象，有些成为后世的典范。这些成就集中体现在文艺复兴“三杰”达·芬奇、米开朗琪罗，拉斐尔的艺术创作之中。